sábado, 8 de agosto de 2020

Direto da Toscana, “buchettes”, bem vindo a vida nao como ela é, mas como ela está

Visitar uma cidade de arte italiana é uma experiência fascinante, pois permite que você faça uma viagem entre o passado e o presente cada vez diferente. Há realmente para se divertir, porque ao lado de prestigiosos museus e igrejas que hospedam obras comemoradas em todo o mundo, estes lugares extraordinários para a história e a cultura preservam também pequenas coisas especiais, como estilos urbanos ou elementos arquitetônicos únicos, incomuns em outros lugares

 As 'janelas de vinho' medievais da Toscana reabriram para servir vinho, Aperol Spritz, gelato e café em uma tradição que remonta aos tempos da Peste Negra.

Quando a Itália entrou em confinamento em fevereiro, o país se uniu para combater a COVID-19. Cantores e músicos de ópera encantaram os vizinhos de suas varandas, enquanto bandeiras do arco-íris pendiam das janelas com as palavras "andrá tutto bene" - tudo ficará bem.

Em Florença, os proprietários criativos de restaurantes e bares agora se inspiraram em uma peculiaridade arquitetônica medieval para manter seus negócios e o espírito da cidade vivos. De acordo com a Wine Window Association de Florença, várias "janelas de vinho" se abriram em toda a cidade - algumas pela primeira vez na memória viva.

As janelas de vinho, ou buchette del vino, são pequenas escotilhas que foram originalmente usadas para vender vinho excedente diretamente para a classe trabalhadora de Florença.

"As pessoas podem bater nas pequenas persianas de madeira e encher suas garrafas diretamente das famílias Antinori, Frescobaldi e Ricasoli, que ainda hoje produzem alguns dos vinhos mais conhecidos da Itália"'- revela Matteo Faglia, presidente da Wine Window Association.

As janelas de vinho são exclusivas da Toscana, mas muitas vezes passam despercebidas

Essas janelas de vinho são exclusivas de Florença e da Toscana, e já foram parte normal da vida cotidiana. Ofuscadas pelas maravilhas renascentistas da Galeria Uffizi e pela beleza do Duomo, elas são uma parte muito esquecida da arquitetura florentina.

Uma peculiaridade toda florentina são as "buchette", aberturas arqueadas nas fachadas dos edifícios antigos, muitas vezes perto do portão de entrada. Ao contrário de “gobbe” e “nasoni”, essas estranhas janelinhas de pedra - pequenas e baixas demais para olhar de fora e agora em grande parte muradas - mais frequentemente passam despercebidas para os florentinos e os turistas, ou são sumariamente classificadas como tabernáculos. Parece incrível, porque elas são mais de cem e principalmente estão à vista nos palácios renascentistas orgulho da cidade, nas ruas percorridas diariamente por hordas de turistas. Mas como Edgar Allan Poe ensinou, são precisamente as coisas evidentes que estão fora do alcance da maioria.

Ligadas a palácios antigos e famílias nobres, as janelas de vinho podem ser vistas em torno de Florença, com muitas que remontam aos tempos medievais. Não existe uma lista oficial das Janelas de Vinho Florentino, pois elas nunca foram catalogadas em nenhum arquivo público do estado italiano, na região da Toscana, na cidade de Florença ou em nenhuma das instituições públicas que listam, e proteger os monumentos históricos da cidade.

Mais exatamente, eram os trabalhadores na adega do palácio que praticavam a venda direta: em um horário definido se batia na pequena porta, se perguntava a quantidade do vinho desejado e “vinaio” do conte ou do marquês passava, pela pequena porta, uma medição de vinho branco ou de "vermelhão" para o comprador na via pública: do produtor ao consumidor!


   A Wine Windows Association gostaria de proteger e prestar testemunho sobre a existência e o estado de preservação das Janelas Florentinas. Trabalhamos há meses em um censo do Windows que provavelmente ainda não está completo - os resultados podem ser vistos nas caixas abaixo e na página OMS e O QUE. Os números mudarão com o tempo, à medida que novos Windows forem descobertos e como indivíduos interessados ​​nos enviem novas informações e documentos, fotografias e evidências de Windows que ainda estão visíveis ou que foram encobertos.


   Nosso censo público das Janelas do Vinho não pretende ser exaustivo, mas à medida que as informações são acumuladas, alteraremos os mapas e os colocaremos na forma de arquivos pdf que podem ser baixados e impressos.


   Por enquanto, você pode ver quantas janelas existem e existem, de nossas indicações nos mapas que foram construídos usando o Google Maps. A maior concentração, obviamente, está no centro histórico de Florença, expandindo-se para o território circundante.

Mais de 150 janelas de vinho podem ser encontradas apenas nas antigas muralhas da cidade de Florença, e muitas outras na região. Um mapa completo pode ser encontrado no site da Buchette del Vino (https://buchettedelvino.org/home%20eng/maps.html ).

EM FLORENÇA

dentro das antigas muralhas da cidade 149

EM FLORENÇA

fora das muralhas da cidade velha 24

Como as leis de venda de vinho mudaram no início do século XX, as janelas de vinho gradualmente se tornaram extintas, e muitas de madeira foram perdidas permanentemente nas enchentes de 1966.

Agora, várias janelas de vinho foram reabertas pela primeira vez em gerações e estão sendo usadas para servir alimentos e bebidas de uma maneira socialmente distanciada.

As janelas de vinho agora também servem sorvete e café.

A sorveteria Vivoli, perto da Duomo e da Galeria Uffizi, possui uma dessas vitrines, que foram abertas para vender gelato e café.

Nas proximidades, turistas e moradores locais desfrutam de coquetéis de Osteria delle Brache na Piazza Peruzzi - servidos através de uma escotilha que é ideal tanto para boas fotos para o Instagram como COVID-friendly.

Do outro lado do rio, no Santo Spirito, o restaurante e bar de vinhos Babae serve taças de vinho pela janela de vinho a partir das 19h. - 20:00 todas as noites.

As janelas eram usadas para um propósito semelhante durante a Praga

Não é a primeira vez que essas janelas são usadas para impedir a propagação de doenças em Florença. Quando a praga italiana varreu o país na década de 1630, os historiadores notaram que os vendedores de vinho entendiam a importância do auto-isolamento e usavam as escotilhas por esse mesmo motivo. Em vez de receber o pagamento à mão, os vendedores passavam uma bandeja de metal pela janela e a desinfetavam com vinagre.

Tudo isso foi documentado pela Wine Window Association, criada em 2016 para ajudar a conscientizar os turistas e os moradores locais.

Os florentinos são justamente protetores dessas peças únicas da história, e a Wine Windows Association está em uma missão para preservá-las. Todas as janelas agora têm um status protegido, mas o vandalismo ainda é um problema.

O presidente da associação, Matteo Faglia, espera que, depois da COVID, as atitudes em relação às janelas do vinho comecem a mudar.


"Queremos colocar uma placa em todas as janelas de vinho, pois as pessoas tendem a respeitá-las mais quando entendem o que são e sua história".


Talvez as janelas de vinho façam parte do "novo normal" de Florença.

domingo, 26 de julho de 2020

Olson Kundig- Arquitetura Limpa de Olson

A Olson Kundig , uma empresa de arquitetura americana com sede em Seattle, foi fundada pelo arquiteto Jim Olson em 1967. Entre os principais proprietários atuais estão Jim Olson, FAIA, Tom Kundig , FAIA, FAIA, Kirsten R. Murray, AIA, Alan Maskin e Kevin M. Kudo-rei. O trabalho de Olson Kundig abrange museus, design comercial e de uso misto, design de exposições, design de interiores, locais de culto e residências, geralmente para colecionadores de arte. A empresa recebeu o prêmio AIA Architecture Firm 2009 (como Olson Sundberg Kundig Allen Architects) do Instituto Americano de Arquitetos . A empresa lançou um estúdio de interiores em 2000. Sua primeira linha de acessórios, The Tom Kundig Collection, estreou em 2012.
A empresa ganhou mais de 70 prêmios regionais e nacionais da AIA , além de prêmios do Athenaeum de Chicago . Tom Kundig recebeu o Prêmio Nacional de Design 2008 em arquitetura do Cooper-Hewitt, National Design Museum , um Oscar de arquitetura da Academia Americana de Artes e Letras em 2007 e o Emerging Architecture Award da Architectural League of New York em 2004. Jim Olson recebeu a Medalha de Honra da AIA Seattle em 2007. O trabalho da empresa foi publicado no New York Times , no Architectural Digest e no Architectural Record , entre outras publicações.



O escritório de arquitetura dos EUA Olson Kundig conectou três pavilhões com passarelas de vidro coberto para formar esta casa em Utah, cercada por montanhas.

A Wasatch House está localizada em Salt Lake City, Utah, em um local voltado para as Montanhas Oquirrh, Montanhas Wasatch e Monte Olimpo.
A residência de 1.685 metros quadrados (18.140 pés quadrados) compreende três edifícios interligados por corredores fechados e uma casa com piscina que "tecem" a paisagem entre os espaços separados.

"Esta é uma casa de família relativamente grande, mas o desejo dos clientes era que ela fosse íntima", disse Tom Kundig, diretor de design da Olson Kundig. "Portanto, o conceito central de design era dividir o edifício em três pavilhões".

"Isso faz algumas coisas - os cômodos entre as várias funções da casa são mais íntimos e a paisagem é capaz de entrar e sair entre os cômodos", acrescentou.


Cada um dos três edifícios principais é emoldurado por vigas e colunas de metal preto. Grandes janelas de vidro e portas de correr dão frente aos volumes retangulares, cobertos com telhados planos que se estendem sobre a borda das estruturas.

O primeiro pavilhão abriga uma sala de estar, biblioteca e um corredor central que atravessa o espaço para o segundo edifício, onde estão localizados os principais espaços de estar, como cozinha e sala de jantar.
Os tons escuros usados ​​no primeiro pavilhão contrastam com as cores e texturas mais claras apresentadas no edifício principal. Na cozinha, armários de madeira clara são combinados com balcões cinza claro e utensílios de aço inoxidável.

Um sistema de polias na sala de estar abaixa uma das enormes janelas até a altura do corrimão que circunda o nível superior da estrutura.
Para ampliar o espaço, o estúdio adicionou um deck na sala de jantar. A ampla cobertura do telhado sombreia o espaço externo, equipado com uma churrasqueira embutida, uma fogueira e assentos para banquetes projetados para grandes reuniões.

Do terraço, uma série de degraus escalonados leva à casa da piscina, coberta com um telhado em consola de 12 metros de comprimento, semelhante à forma e estilo usados ​​no restante da propriedade.


Uma cozinha compacta, vestiários e chuveiros ao ar livre estão localizados dentro do volume retangular atrás das portas dobráveis

O terceiro pavilhão abriga o quarto principal com vista para o Monte Olimpo e se conecta às outras estruturas por uma passarela de vidro elevado. Utilitários, um espaço para exercícios e quartos de hóspedes estão localizados no piso inferior do edifício principal e suíte master.

Arbustos e árvores são plantados no gramado e entre cada um dos pavilhões para misturar a casa em seu ambiente natural.



Móveis e itens de decoração, incluindo cadeiras de jantar verdes e esculturas de arte circular na sala de estar, usam tons de vermelho e verde que combinam com a paisagem florestada de Salt Lake City.



A Olson Kundig foi fundada em 1966 pelo arquiteto Jim Olson. Seus outros projetos residenciais nos Estados Unidos que compreendem estruturas separadas incluem uma casa no Havaí construída sobre campos de lava e uma residência em Wyoming com persianas de madeira.


Créditos do projeto:

Diretor de design: Tom Kundig
Arquiteto do projeto: Ming-Lee Yuan
Equipe de arquitetura: Kozo Nozawa, Mark Wettstone, Jordan Leppert, Megan Quinn e Paul Schlachter
Design de interiores: Laina Navarro
Equipe de design de interiores: Irina Bokova
Design da Gizmo: Phil Turner
Empreiteiro geral: Edge Builders
Engenheiro estrutural: MCE Structural Consultants
Engenheiro mecânico e elétrico: Nielson Engineering Engenheiro
civil: Stantec
Arquiteto paisagista: LOCI
Projeto de iluminação: HELIUS Lighting,
consultor geotécnico: Gordon Geotechnical Engineering
Consultor de fabricação de madeira: Spearhead Timberworks

Como uma libélula, esta casa fica levemente sobre a terra e desaparece na paisagem. Surge silenciosamente da floresta e tem vista para o lago abaixo. TOM KUNDIG, FAIA, RIBA

Libélula

Whitefish, Montana

  • DIRETOR DE DESIGN

    Tom Kundig

No coração, esta casa de férias é sobre a criação de um lugar onde uma jovem família pode se reunir longe da cidade para aproveitar o ar livre e construir um legado de memórias. Localizada no ecótono, ou fronteira, entre uma floresta de pinheiros de Ponderosa e o lago, a casa é uma estrutura para a família experimentar a natureza. A casa enfatiza o ponto de cruzamento entre essas duas zonas ecológicas - um marcador distinto, porém sutil, da presença e do legado da família.

A materialidade da casa ajuda a dobrar na paisagem. O revestimento exterior do celeiro recuperado será prateado conforme o clima, tecendo a casa na floresta. O centro da casa é a área de estar e jantar em plano aberto, que possui paredes com janelas de guilhotina de altura dupla em ambos os lados. De longe, essa transparência permite vistas da casa para o lago além. Quando as duas paredes da janela estão abertas, o efeito é de um único plinto flutuando acima do chão da floresta. As plantações nativas crescem até as bordas da casa, e uma varanda protegida no extremo sul se abre para um deck coberto. Esses graus variados de recinto permitem que a família se envolva com a natureza durante todas as estações.


Um local de férias de longa data para a família, que acampou antes de sua casa ser construída, a casa foi projetada para manter um senso de descoberta natural que a família desfrutava ao passar um tempo na terra. O plano do site é organizado em torno de um caminho que conduz pela floresta e até o lago. Da entrada da garagem, um caminho de cascalho leva através de um prado até a entrada da casa, depois serpenteia pela casa e desce a colina até o lago. Ao longo do caminho, uma constelação de espaços ao ar livre, incluindo decks cobertos, uma fogueira e uma piscina quente aninhada no gráfico da encosta, um caminho de descoberta de casa para lago.



Equipe


Barandy, Kat. “A casa de libélula de olson kundig tem vista para as florestas de pinheiros do norte de montana.” Designboom, 29 de março de 2020.



O edifício paira sobre o terreno e é uma plataforma para os proprietários apreciarem e apreciarem a bela paisagem carioca. TOM KUNDIG, FAIA, RIBA

Tofino Beach House

Tofino, Canadá

DIRETOR DE DESIGN

  • Jim Olson

Aninhada em uma floresta batida pelo tempo, esta casa de praia de 2.500 pés quadrados cria uma conexão entre o drama do oceano próximo e a sensação de santuário proporcionada pelas árvores. Composta principalmente por uma sala grande, a casa é cheia de luz no lado sul, de frente para o oceano, e isolada e protegida do outro lado.

Paredes de vidro abrem a área de estar com vistas panorâmicas da floresta e do oceano, enquanto duas lareiras em cada extremidade ancoram o espaço e proporcionam uma sensação de refúgio. O balanço da casa a partir de sua base fornece espaço para samambaias e salões de praia crescerem sob o piso de vidro que percorre o perímetro da sala principal, dando a sensação de flutuar acima do chão da floresta.

Os tons quentes e naturais do interior inspiram-se na floresta costeira de Tofino e são pontuados por peças da coleção de arte contemporânea do proprietário. As obras de arte foram incorporadas ao design da casa, com as paredes da lareira projetadas especialmente para pinturas de Sam Francis e Diego Singh. Uma coleção de móveis projetados por Jim Olson especificamente para a casa, incluindo um sofá de nogueira embutido na lareira de uma lareira, completam o ambiente interior.

A ênfase não estava no enquadramento de uma única visão de ponto focal, mas na captura de uma visão panorâmica do oceano além. O teto é sustentado apenas pelas duas chaminés dos dois lados da sala, o que dá a sensação de que o teto está flutuando. Não há colunas ou sistemas estruturais internos para obscurecer a vista panorâmica; em vez disso, parece que você está ao ar livre em um grande espaço aberto com duas fogueiras aconchegantes em cada extremidade. JIM OLSON, FAIA

Equipe

DIRETOR DE DESIGN

ARQUITETO DE PROJETOS

DESIGN DE INTERIORES

Casa do Rio

Rio de Janeiro, Brasil

  • DIRETOR DE DESIGN

    Tom Kundig

Esse retiro particular adjacente ao Parque Nacional da Tijuca, fora do Rio de Janeiro, Brasil, é uma caixa racional de aço e vidro sustentada por dois pilares de concreto. A casa de 1.500 pés quadrados se ergue no dossel da floresta tropical - um refúgio isolado para o casal proprietário se retirar da cidade e se conectar com a paisagem natural.


A casa está situada em harmonia com a natureza selvagem de seu cenário de selva tropical. Escondido nas palmeiras juçara e cariniana, o extremo norte da casa contém um quarto de solteiro, enquanto o extremo sul se abre para vistas da cidade, do mar e da famosa estátua do Cristo Redentor do Rio. Abaixo, um alpendre e uma cozinha ao ar livre permitem que os proprietários se envolvam na paisagem.

O aço estrutural pintado, de qualidade marítima - o principal material da casa - resiste ao clima úmido, onde a corrosão é uma preocupação. Aparelhos manuais em janelas pivotantes e paredes retráteis, bem como um sistema de aquecimento solar de água, permitem que a casa funcione durante quedas de energia intermitentes. Técnicas de construção local são incorporadas dentro e fora da casa, desde paredes de concreto moldadas em placas e paredes internas de gesso colorido até os pisos de madeira manchada de madeira e vermelhão brasileiros, uma tradição vernacular comum



Equipe

  • DIRETOR DE DESIGN

    Tom Kundig

  •  
  • GERENTE DE PROJETOS / ARQUITETO DE PROJETOS

    Edward Lalonde

  •  
  • GIZMO DESIGN

    Phil Turner








  • Cabin at Longbranch

    Longbranch, Washington

    • DESIGN PRINCIPAL

      Jim Olson

    Jim Olson’s reverence for nature and admiration of the site’s beauty is expressed in the design of his cabin located on Puget Sound and nestled amidst the towering fir trees of an ancient forest. What began as a 200-square-foot bunkhouse built in 1959 has morphed through subsequent remodels (in 1981, 1997, 2003 and 2014) into a modest weekend house. Each successive addition and remodel has reused and integrated the previous structure rather than erasing it, revealing the history of the architecture and the process of its evolution.

    In the 1980s, the retreat consisted of three tiny pavilions linked by wooden platforms. In 2003, the pavilions were connected by a unifying roof, creating a single form grounded onto the hillside and projecting out over the landscape. The living room’s large wall of glass frames a view of the adjoining grassy field and Puget Sound, visually blending the indoors and outdoors. In 2014, a master bedroom and two guest rooms were added, creating a retreat of 2,400 square feet.

    The cabin is intentionally subdued in color and texture, allowing the lush natural surroundings to take precedence. Simple, readily available materials are used: wood-framed walls are sheathed in plywood or recycled boards, inside and outside; doubled pairs of steel columns support beams that in turn support exposed roof structures. Interior spaces appear to flow seamlessly to the outside as materials continue from inside to out through invisible sheets of glass. Three mature fir trees have been accommodated within the design and allowed to grow through openings in the deck, one of them exiting through an opening in the roof.

    Team